史蒂芬·尼森鲍姆在他1997年关于假日季节的精彩历史著作《圣诞节之战》中，简要地寻找了最早的圣诞礼物广告——如果你愿意的话，也可以是圣诞期间的零号病人——并找到了一则敦促美国人在节日期间购买一本好书的广告。广告刊登的年份:1806年，在新英格兰。在50年里，这家报纸刊登了围巾和丝绸连衣裙的节日广告，但它的大部分圣诞广告仍然是书籍——天鹅绒封面的《圣经》、带插图的意大利游记等等。我喜欢想象19世纪的美国人知道21世纪聪明的美国人所知道的:如果你不知道如何包装礼物，书籍是一个完美的礼物包装。
或者他们很早就明白，书比丝绸衣服更容易剪裁。以下是根据你的名单上的人的类型整理的，这个节日最好的新书。记住:想想那些设计巧妙的书。认为纪念品。
或者就个人而言。
这是为中西部人准备的
《芝加哥隐藏的500个秘密》是《论坛报》前职员劳伦·维埃拉所著，是国际“隐藏”指南系列的一部分，是当地最精明的潜水——你不需要离开你的平房去偶然发现一个未被发现的角落。“不太可能”的艺术景点，社区“必去之地”。文笔利落，思想深刻。像TikTok一样，只是更智能。建筑师托马斯·莱斯利(Thomas Leslie)的《芝加哥摩天大楼1934-1986:科技、政治、金融和种族如何重塑城市》(Chicago skyscraper 1934-1986: How Technology, Politics, Finance and Race重塑城市》)讲述了一段雄心勃勃的历史，它不像通常的环城地标综述，而是一个建筑迷在远离市中心的地方密集而有趣的游荡。安德森维尔“大琼斯”餐厅的保罗·费里巴赫(Paul Fehribach)所著的《中西部美食:美国美食惊人历史的厨师指南》(Midwestern Food: A Chef 's Guide to A Great American Cuisine)为绿豆砂锅菜和超地域菜肴——平原地区的runza酵母卷——找到了空间。不过，吸引我的还是它奇特的历史——比如，它在威斯康辛州的传统餐厅——炸鱼薯条。
对于怀旧的体育迷
《跳跃侠:迈克尔·乔丹的成就和意义》并不是一本权威的传记，但在我们读到这本书之前，它是一本有趣的书:以1991年乔丹领导的公牛队冠军为中心，历史学家约翰尼·史密斯(利伯蒂维尔人)将他的崛起置于芝加哥种族政治的背景下——以及一个渴望相信英雄超越种族的国家。这是一本快速而引人入胜的书。《足球100》(The Football 100)也是如此，这是一本由《体育》杂志选出的关于100名最佳球员的文章。当然，你有迪特卡和佩顿，但也有“斗牛犬”特纳和布朗科·纳格斯基的民谣——“如果荷马、文斯·麦克马洪和斯坦·李可以合作创造一个英雄，他们就会想出布朗克。”
芝加哥的艺术爱好者
《费顿》杂志最新的一份“拉希德·约翰逊”职业调查报告总是很受欢迎。这份报告生动而完整地记录了这位埃文斯顿本地人被低估的远见。《克里·詹姆斯·马歇尔:版画全集》(Kerry James Marshall: The Complete Prints)也是如此，它收集了这位芝加哥人几十年来很少见到的木刻和版画——课堂作业、圣诞卡、自画像——讲述了这位艺术家的另类历史，他是美国最具变动性的艺术家之一，部分原因是他在艺术空间中重新定义了黑人。但是这个关于芝加哥雕塑家Simone Leigh的优秀的新调查让人觉得既姗姗来迟又恰到好处。利曾代表美国参加2022年威尼斯双年展(Venice Biennale)，并在今年登上了《时代》杂志(Time)全球最具影响力人物榜单。她将非洲艺术和美国黑人女权主义融合在作品中，让人感到建筑、社会和永恒。这是芝加哥年度艺术书籍。此外，由于她开创性的新巡回演出没有安排在芝加哥-还没有-这可能是我们最接近的。
为子孙后代着想
如果你想要有可爱的题字的纪念品，那么很难比美国图书馆或英国的开本协会(Folio Society)更好。两者都坚持经典，尽管LOA——庄严的精装、无酸的书页、缝好的装订——旨在成为一个传世图书馆:本季的亮点包括唐·德里罗的第二卷(包括职业生涯中期的经典作品《毛II》和《冥界》)，以及女权主义者和LGBTQ科幻作家乔安娜·拉斯令人瞠目的复兴。Folio同样注重质量，但范围更广，为以前没有插图的作品提供新的插图，然后搭配新鲜的散文和画套。它华丽的新版托妮·莫里森的《宠儿》有拉塞尔·班克斯的介绍。如果你想给孩子们买纪念品，Folio就更好了:他们最新的三卷本罗尔德·达尔(Roald Dahl)的作品包括昆汀·布莱克(Quentin Blake)的原版插图，中间是丝网印刷的织物封面，很难想象还有比这更明确的《圣诞前夜》(the Night Before Christmas)，纯粹是奇思妙想，里面有艾拉·比奇(Ella Beech)的新童趣插图。
给那些需要欢笑的人
《一切都是废话》是Netflix出品的《地球上的废话》的衍生剧，菲洛梅娜·废话(英国喜剧演员黛安·摩根饰)在其中扮演一个最愚蠢的历史学家。这部精选的百科全书收录了一些模糊的真实知识，从昆虫(“有腿的标点符号”)到木琴(“发出的声音和一架烂钢琴差不多”)。本年度最佳厕所读物。《愚蠢的想法》是关于恶作剧史诗《埃里克·安德烈秀》的后台故事。本剧的首席编剧安德烈·库里(Andre Curry)和丹·库里(Dan Curry)在书中包括了恶作剧技巧、对恶作剧作为一种类型的看法、看似官方的责任动摇，甚至还有对他们的节目来说过于极端的脚本式恶作剧(很难想象)。
给那些需要希望的人
《新布朗尼之书》的灵感来自于W.E.B.杜波依斯为黑人儿童设计的《布朗尼之书》杂志(“为所有孩子设计，但特别为我们的孩子设计，”月刊上的题词是这样写的)，它以明亮的笔调更新了原版，将20年代版本的作家(尤其是兰斯顿·休斯)与当代诗歌、艺术和历史结合在一起。《女士50年:点燃一场革命的最佳探路杂志》(Ms. 50 Years: The Best Pathfinding Magazine That点燃一场革命)是一本十年前的文章、图片和读者信件的摘要，读起来往往更有预见性，而不是时间胶囊:芭芭拉·埃伦赖希(Barbara Ehrenreich)、安吉拉·戴维斯(Angela Davis)和爱丽丝·沃克(Alice Walker)是其中的几位作者，其中一些主题是堕胎、真实性、南希·佩洛西(Nancy Pelosi)、beyonc
艺术怪物
我一直很喜欢出版商费顿(Phaidon)对艺术史的直接研究，《拉丁美洲艺术家:从1785年到现在》(Latin American Artists: From 1785 to Now)是展品A，这是一本巨大的、设计明亮的名人录，充满了巨大的艺术图像和简短、平易近人的传记。通往世界的大门。“艺术就是艺术:在创造力探索中与神经多样性艺术家合作”(Artis Art: collaboration with Neurodiverse Artists at Creativity Explored)也是如此，不过范围更窄:这里有一个梦想画廊，展出的是与旧金山一家非营利组织合作的艺术家，在很多情况下，他们避开了传统的培训和“重要”主题，比如佩蒂本(pettibon)式的红辣椒(Red Hot Chili Peppers)肖像和充满活力的科学怪人雕塑半身像。在《安迪·沃霍尔:1952-1959年的七本绘本》(Andy Warhol: Seven Illustrated Books 1952-1959)中，很多内容都不会显得不合时宜，这常常表明沃霍尔可能是一位出色的儿童读物插画家。Taschen把他为朋友和客户制作的名片书复制成一个大的、像作品集一样的大小:仿制的烹饪书、鞋子目录、成人字母书。
适合老派艺术传统主义者
“美国的收藏:美国国务院外交接待室的艺术与建筑”是一个冗长的标题，旨在展示古板的美国风格。它的问题是:当你的工作是欢迎世界各地的人来你家时，你该如何迎接他们?从照片和历史中可以看出，答案是:品味高雅的瓷器、被奴役的木工制作的家具，以及名副其实的美国风景画迷你史。普利策奖得主苏珊·桑塔格的传记作者本杰明·莫泽的《颠倒的世界:与荷兰大师的会面》，乍一看，是一部优雅的艺术史——也许是沉思的小睡?你得到的是成长回忆录、三联画和最迷人的休闲艺术教育。
为家庭成员谁知道一切
一部好的微观历史就是一个宇宙。比如，我对鞋子一点也不感兴趣，但塔什钦从纽约时装技术学院(Fashion Institute of Technology)的档案中挑选出来的重达近10磅的巨型“鞋子A-Z”(shoes A-Z)，将历史与18世纪和疯狂的当代创意的高度图像结合在一起，让人很难停下来浏览。不那么小众的:《计算机:从17世纪到今天的历史》(The Computer: A History From 17 Century to Today)，只有8磅重，是一本引人入胜的插图历史，讲述了第一批“会思考”的机器，直到我们现在的全数字化。硅谷的地图，早期的超级马里奥设计，先驱者的缩略传记，第一个“虫子”(真正的飞蛾)的照片。这是一种博物馆展览，在封面之间举行。然而，《手头的物品》(The Object at Hand)——它是如此引人注目，值得更华丽、更大的处理和彩色——是86件物品的历史，从史密森尼的每个机构中提取，一些是可以预测的(林肯的大礼帽，阿波罗指挥舱)，许多是对藏品的巨大的说明——史蒂夫·青木的唱盘，一只巨型鱿鱼的尸体。
对于没有文化的游客我要去旅行
“查尔斯·m·舒尔茨:《100件物品中的花生创作者的艺术与生活》”这个标题对于一个博物馆目录来说是一个很聪明的选择——也就是说，旧金山郊外有20年历史的舒尔茨博物馆。一部分是传记，一部分是档案挖掘，私人物品(他的二战速写本，他的溜冰鞋)与给粉丝的信件和大量漫画一起展出，包括他画成年人的失败尝试。每当我告诉别人新的鲍勃·迪伦中心在塔尔萨时，他们都会问:为什么是俄克拉荷马州?因为他非常喜欢伍迪·格思里中心，所以他把自己的档案卖给了那里的策展人。《鲍勃·迪伦:混淆药物》(Bob Dylan: Mixing the Medicine)长达600页，认为他做出了一个明智的选择。这种形式很有趣:30位作家(一群聪明的人，从乔伊·哈乔到理查德·海尔)从博物馆里挑选一件物品来写作，结果是慷慨大方、设计精美——和你想象的一样痴迷。
为了求知欲
“王子之后有上帝吗?”——这个标题很棒——是芝加哥作家彼得·科维洛围绕一个尖锐主题的文化思想:如果我们正走向崩溃，那么深爱什么意味着什么?尤其是那些看似短暂的歌曲，比如Chance the Rapper或《黑道家族》(the Sopranos)。这是一个令人焦虑、令人兴奋的系列。伟大的后期历史小说家希拉里·曼特尔(Hilary Mantel)的《昔日自我回忆录》(A Memoir of My Former Self)被标榜为她的最后一本书，但这本书的散文集没有提供这样的保护，只有生活本身。有些话题(玛丽·安托瓦内特(Marie Antoinette)、英国王室)是她擅长的，但其他话题(“机械战警”(RoboCop)、香水)则展示了她那个时代作家的好奇心。
对于嘻哈历史学家来说
“文化:21世纪的嘻哈与当代艺术”是巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum of Art)最近一次展览的目录，该展览需要更多的爱。使用雕塑、照片、纺织品等图像，再加上嘻哈政治、俱乐部、土著故事(以及更多)的速成课程，你会得到一个庞大的、泛学科的历史，甚至不足以包含它自己。更紧一点的是“记住!”《纽约Hip-Hop Mixtapes的黄金时代》，这是一个集播放列表、封面艺术和采访于一体的大杂烩，非常狂热，有些页面只是展示了唱片店和DJ的名片。这也是一个很好的例子，只要有能量，任何学科都是小众的。说到情书:艾德·皮斯科的长篇纪录片漫画《嘻哈家谱》终于有了它的综合版，这段历史从1973年的家庭派对一直延伸到Run DMC的巅峰时期。如果你喜欢嘻哈和漫画书，这是一个显而易见的选择。
因为历史万事通
《被忽视:那些打破规则、改变世界的杰出、不被重视的人的庆祝》，这是一本必要的讣告汇编(为《纽约时报》的“被忽视”系列新写的)，其中大多数讣告都晚了几十年。具体来说，是“那些创造了历史的女性、有色人种、LGBTQ群体和残疾人群体”，但从未在《纽约时报》上发表过讣告。这是一个意想不到的爆炸:拯救阿波罗13号的工程师，发现囊性纤维化的医生，芝加哥街头艺术家李·戈迪，还有，不是开玩笑，艾达·b·威尔斯，罗伯特·约翰逊，西尔维娅·普拉斯。普渡大学的Jennifer sundzik所著的《仇恨的地理:穿越美国小镇的大迁徙》虽然简短但却很有意义，将人们常说的大迁徙的故事娓娓道来，大迁徙的故事是从芝加哥和北方的大城市出发，冒险来到印第安纳州的小村庄，许多美国黑人试图在那里定居。
为流行文化囤积者准备的
保罗·麦卡特尼的《1964:风暴之眼》——是的，就是那个保罗·麦卡特尼，还有吉尔·莱波雷的一篇文章——是一份了不起的文件，但“几乎没有涵盖”披头士乐队突破性的那一年“接下来发生的事情”。这是他在疯狂骑行中拍摄的快照，粉丝们给他拍照，铲雪，欢迎委员会，排练——这就像一个不能走在街上的人拍的街头照片。《发情:从87年开始的(脏话)″》是这家以垃圾为傲的唱片公司的插图历史，比起它制作的乐队(Soledad Brothers and Man或Astro-Man可能是最突出的)，它的海报和唱片封面上的世纪中期廉价垃圾(The Munsters，冲浪摇滚)的可爱杂烩更有趣。
为他们后院的国王和王后
《鸟类日:24小时和24只鸟类生活的故事》是一本可爱的小书，它环游世界，为每小时分配一种鸟类的简短分类。企鹅在下午两点，夜莺在凌晨四点。给想要观鸟的人做个简单的介绍。《纽约时报》专栏作家玛格丽特·伦克尔(Margaret Renkl)的《乌鸦的安慰:后院的一年》(The Comfort of Crows: A Backyard Year)分为52个章节，配上作者哥哥的季节性拼贴画，是对国内环境的探索，让人想起安妮·迪拉德(Annie Dillard)的环境抒情。伦克尔记录着窗外动植物的生与死。通过观察草的生长，她提供了更近距离观察自己世界的理由。
给那些再也不去看电影的影迷
《名利场》并没有明确主张把电影作为一种媒介，但它低调而强迫性地收录了《奥斯卡之夜》(Oscar Night Sessions)，揭示了电影明星之间的亲密关系。由马克·塞利格(Mark Seliger)拍摄的照片有力地证明，好莱坞并没有失去它的魅力，只是换了一张脸。你不信?《70年代的电影》是对好莱坞最后一个黄金时代的里程碑的一次直接的年复一年的漫步，从《五件易事》开始，到《铁皮鼓》结束。这里讲一点后台，那里讲一点历史。严格的庆祝。去过洛杉矶的新学院博物馆吗?我也不。但我听说它很棒，《约翰·沃特斯:垃圾教皇》(John Waters: Pope of Trash)是它最早的演出之一，它的目录喧闹而有思想。此外，还有一本充满爱的电影编年史，一门地下电影院的辅修课，一本演员年鉴，一本《狮子》和一些很棒的背景文章(包括大卫·西蒙写的一篇)。
文学无所不知
你可能从未听说过罗纳德·l·费尔(Ronald L. Fair)被遗忘的经典作品《千万人已逝》(Many thousand Gone)，这本书刚刚由美国图书馆(Library of America)重新发行。费尔是一名芝加哥作家，70年代辞职去芬兰做雕塑家。他讲述了密西西比州一个角落的另类历史，那里的奴隶制从未结束;他现在读起来就像是珀西瓦尔·埃弗雷特寓言的先驱。同样，95岁的《纽约客》(New Yorker)资深作家洛尔·西格尔(Lore Segal)应该更出名:《女士的午餐》(Ladies’Lunch)取材于16段最近的、简短的、甜蜜的、刻薄的老年生活片段，充满了马提尼酒和老年人护理故事。约翰·埃德加·怀德曼(John Edgar Wideman)的《霍姆伍德三部曲》(The Homewood Trilogy)——从1985年开始新收集的一套匹兹堡小说——可能是一个更好的例子，一个有着持续好评的伟大作家似乎注定要成为作家中的作家。这就是为什么很高兴看到81岁的澳大利亚作家海伦·加纳——她的作品超越了犯罪，但经常自豪地读到它——在这个国家受到推动。从扣人心弦的真实犯罪故事《悲伤之家》(This House of Grief)开始，然后试试《孩子们的巴赫》(the Children’s Bach)，它讲述的是一个分裂的家庭。只是不要指望轻易得出结论。
对于漫画的忠实信徒来说
这是一个很酷的出版趋势:漫画家传记，作为漫画。每一种新方法都有自己的长处。《三块石头:创造南希的厄尼·布什米勒的故事》是其中最好的一本，作者是比尔·格里菲斯(Bill“Zippy The Pinhead”Griffith)，这本书是一部艺术史，也是一部感人的新闻报道，讲述了一位插画家很少得到应有的评价。《有趣的事情:查尔斯·m·舒尔茨的连环漫画传》忠实地遵循周日报纸的横排格式，从童年一直走到死亡，复制了《花生》(Peanuts)的无聊，在400页的篇幅里没有出现一个史努比或查理·布朗(Charlie Brown)。版权隐现——就像在《我是斯坦:传奇人物斯坦·李的图解传》中一样，出于不同的原因，汤姆·肖利公正地、微妙地批评了一个人，他被认为是漫威宇宙的建筑师，但有时可能还不够。接下来是帕特里克·麦克唐纳(Patrick McDonnell)的《超级英雄的旅程》(The Super Hero’s Journey)，他利用漫威早期的历史，用整页的漫威原创艺术交替着在教室里涂鸦，毫不掩饰地向李的公司致敬。
为了他们的长袜
你知道在平安夜讲鬼故事是一个古老的传统吗?在过去的几年里，加拿大出版商Biblioasis重新恢复了这一传统，一次一本薄薄的小书(由极简主义、独特的漫画家赛斯绘制)。他们复活了伊迪丝·华顿、查尔斯·狄更斯等人的鬼魂。最新的“圣诞鬼故事”(8美元一个)包括阿瑟·柯南·道尔的极地惊悚小说《北极星船长》。
毕竟，《圣诞颂歌》不是每个节日都流传下来的鬼故事吗?
